Histoire des arts: Arts, espace, temps-2014

AUTOPORTRAIT- Radiographie intérieure (proposition de Mme Duguet-Gensous )

"Je déteste mon propre visage, mais je continue à me peindre du fait seulement que je n'ai pas d'autres gens à peindre. Il est vrai que chaque jour dans la glace je vois la mort au travail, c'est l'une des plus jolies choses qu'ait dites Cocteau. Il en est de même pour chacun" (Francis Bacon).

Francis Bacon in London 1979 by Dmitri Kasterine

FRANCIS BACON (1909-1992)

Francis Bacon : Peintre irlandais. Il naît le 28 octobre 1909 à Dublin de parents anglais. Enfant malade, asthmatique et maltraité par son père, Francis Bacon est resté toute sa vie un adulte blessé, un écorché vif.

En 1925, alors qu'il n'a encore que 16 ans, il part s'installer à Londres en raison de la relation conflictuelle qu'il entretient avec son père. Il s'installe comme décorateur et designer. Bacon est un artiste autodidacte. Parmi ses influences, on reconnaît Pablo Picasso et Diego Vélasquez, Nicolas Poussin ou encore Rembrandt. Il traita plus tard ses premiers travaux avec dédain et détruisit la majeure partie de ses œuvres en 1944. Il a adhéré au mouvement expressionniste représenté autant dans les arts plastiques qu’en littérature ou au cinéma. Il s’agit pour ces artistes d’exprimer au plus fort la souffrance et le sentiment du tragique. Le travail de Bacon n’est réellement reconnu qu’après la Seconde Guerre mondiale : ses toiles provoquent des réactions extrêmes, souvent d’intense répulsion, tant elles sont violentes et expressives.

Il décède le 28 avril 1992 à Madrid, à la suite d'une pneumonie déclenchée par la maladie asthmatique dont il souffre depuis l'enfance.

FRANCIS BACON-Autoportrait 1969, huile sur toile, 35.5x30.5 cm, Collection privée

Son thème de prédilection est la représentation du corps humain sous la forme de personnages écorchés, agités et déformés. Largement influencé par l’art classique, Francis Bacon bâtit une œuvre violente et déchirante, triturant la figure humaine qu’il peint pourtant exclusivement, sans jamais chercher l’abstraction chère à son époque.

Il semble que Bacon exprime à travers sa peinture certains penchants contre

lesquels nous luttons jour après jour, car nous ne parvenons pas à les accepter comme étant nôtres.

La perception des mises en scènes très réaliste de Bacon nous heurte de plein fouet car elles nous interpellent en raison de la violence qui y est exprimée. Il souhaitait montrer par cette touche caractéristique, une image choquante de lui-même, une image qui l'exposerait sans se censurer, sans chercher à masquerl'imparfait. Il nous montre donc, ce qu'il estime être réel de lui.La réalité ne se résume pourtant pas à l'apparence physique, puisque celle-ci change avec le temps qui passe. Ces couleurs froides qu'il utilise pourraient donc symboliser l'approche de la mort, (la couleur des morts est grisâtre), et le fait de se représenter avec de telles couleurs est une image de lutte contre celle-ci. Cette lutte fait de ce tableau une œuvre choquante. Il en va de même avec la couleur de l'arrière-plan: le noir, qui évoque la couleur du deuil, de la mort. Et cette couleur déborde sur le visage de l'artiste par le jeu des ombres et des lumières. Cette touche violente et agressive pourrait donc montrer l'avancement du temps, de la chair qui souffre. Et cette interprétation expliquerait les traits marqués du visage.